是 6 月中旬,二十多位词曲作者、制作人和出版代表涌入了位于洛杉矶富裕的布伦特伍德社区外一个宽敞、僻静的创作者“大院”。三天,从上午 11 点到晚上 7 点,他们写歌——在提供膳食和在庄园后院进行激烈的玉米洞游戏之间——四处逛逛Doja Cat、Ariana Grande 和 Cardi B一线明星,他们可以将曲调变成有利可图的国歌。从本质上讲,这是一个热门制作夏令营。只有一个转折点:特别鼓励作者从热门歌曲中提取音乐。 

“我们希望每个人都能玩得开心,发挥自己的创造力,随心所欲地制作任何东西,但请以我们的目录为起点,”营地组织者之一、独立出版商创意副总裁弗兰妮·格雷厄姆 (Franny Graham) 说初级波

歌曲创作营并不少见,但这是格雷厄姆第一次设立营地,直接要求用插值创作歌曲。在营地之前,  Primary Wave 一直在大肆收购Stevie Nicks和 Bob Marley等人的出版权,向所有词曲作者发送了一份播放列表,其中包含他们拥有股份的几十首热门歌曲——轻松提供这些可清除的版权作为启动写作过程的一种方式。发行商在插入曲目方面有既得利益:如果他们的签名词曲作者在曲目上有信用,他们就可以从新歌曲中获得收入,而插值和样本通常会将流驱动到原始材料以启动。Primary Wave 拥有多种流派的作家,包括自己的内部人才以及来自 Electric Feel 的词曲作者,该公司除了经营一个唱片公司和出版部门,还管理着包括 Post Malone、Iann Dior 和 24kGoldn 在内的艺术家。 

六月营产生了几个潜在的成功,其中许多现在正在向生产阶段迈进。夏令营的显着成果包括对波士顿经典歌曲“More Than a Feeling”的插补,其中词曲作者 Dante Jones、Solly 和加拿大融合乐队 Magic! 的主唱 Nasri 将标志性的合唱改写成一个 emo“I'm完全出于感情”诗句,以及杰夫·彼得斯、A1 LaFlare 和 Anthony “Tone” Jones 将乡村经典“Life Is a Highway”变成了一首 R&B 歌曲的情节。Primary Wave 也在翻拍 Bob Marley 的热门歌曲“Stir It Up”。

“Closing Time”是由 Dan Wilson 创作的 90 年代热门歌曲——他的目录 Primary Wave 于 2021 年早些时候购买——是该营地翻唱率最高的歌曲。一个t的一处会议期间,三个不同作家的房间都同时使自己的轨道版本。格雷厄姆说,吉他即兴演奏和古怪的诗句与 Post Malone 等近年来流行的吉他驱动的嘻哈节拍艺术家合作得很好。其中一个“Closing Time”插播已经让一位重要艺术家参与其中,尽管格雷厄姆拒绝透露谁将执行它。

“当这些新曲目中的一首出现时,'Closing Time' 将再次大受欢迎,”Graham 高兴地说道。 

插值在奇怪的 2021 年猖獗只要问问Olivia Rodrigo、Ava Max、Lorde 和 Doja Cat,他们在过去的一年里都制作了图表或白金唱片,借用了较旧的热门歌曲的节拍和旋律。作为一种音乐概念,插值是采样的表亲,采样是将旧歌曲的声音片段粘贴到新项目中的艺术,这种艺术定义了很多嘻哈音乐。然而,不是提升或修改录制的曲目,插值只能从歌曲的书面作品中提取——无论是歌词、旋律、即兴演奏还是节拍。

很难量化现在插值发生的频率,因为没有用于实践的综合数据库。但是,只要粗略浏览一下近年来的流行排行榜——它们将来自广播剧、零售和流媒体的数据组合在一起——就会讲述一个明显的故事。 2020 年,Ava Max 将 Desmond Child 的热门单曲“Kings and Queens”中的歌曲作者归功于她,其中插入了 Child 著名的合唱旋律,其中包括 Bon Jovi 的 80 年代热门歌曲“You Give Love a Bad Name”和“If You Were a Woman(我是个男人)”,邦妮·泰勒(Bonnie Tyler)。在首次使用 35 年后,Ava Max 的歌曲还获得了 Child 标志性旋律的首个白金单曲认证。然后是Doja Cat 和 SZA 的“Kiss Me More”,它们在 TikTok 上爆红并在滚石乐队的第二名中鞠躬前 100 首歌曲排行榜,部分来自插入 Olivia Newton-John 的“Physical”。

尤其是罗德里戈,她是这一增长趋势的女王,在她 2021 年的首张专辑《酸》中进行了多次插值 小号他插补的泰勒·斯威夫特的轨道“残酷夏日”为她的单曲“似曾相识”,给斯威夫特,杰克·安东夫和圣文森特写学分的歌曲就出来了。后来,在许多粉丝指出罗德里戈的曲调与该乐队的流行朋克经典作品“苦难商业”之间有很大相似之处之后,她还授予了 Paramore 的海莉·威廉姆斯和乔什·法罗对“Good 4 U”的出版权。 

对于内插的艺术家来说,这些新曲目无疑是一种经济上的福音。一个广告牌报告估计威廉姆斯和Farro的将赢得高达120万从他们的新崛起的出版费$的“好4 U”,同时斯威夫特了至少$ 32.5万个来自“似曾相识”。虽然进行插值的艺术家必须从歌曲的利润中分得更大的一部分,但这是一个经过深思熟虑的决定:使用已被证明的热门歌曲的 DNA 有助于新曲目爆红的机会。 

在今天的热门制作领域,这种回收友好的情绪可能最好地体现在 Elvis Costello 6 月份与一位粉丝的在线交流中,因为 Rodrigo's Sour的开场曲目“Brutal”使用了一个听起来非常类似于一首来自 Costello 1978 年的歌曲“Pump It Up”。

“Brutal”并没有给 Costello 写歌的功劳,但他并不介意:“这就是摇滚乐的运作方式,”他告诉歌迷。“你把另一种刺激的碎片拿出来制作一个全新的玩具。这就是我所做的。” 

科斯特洛并不是第一位支持年轻流行歌手推出听起来像他的歌曲的传统艺术家。他甚至不是那个月第一个这样做的人:几周前,摇滚乐队 Primal Scream 和 George Michael 的遗产公开称赞了 Lorde 的单曲“Solar Power”,这首歌与他们各自的歌曲“Loaded”和“Freedom”相似90!”虽然“Solar Power”并没有正式插入任何一首歌(迈克尔和原始尖叫的主唱鲍比吉莱斯皮都没有被列为这首歌的合著者),洛德本人承认原始尖叫的灵感,并在 6 月份告诉 Apple Music 的赞恩洛,她最初写这首歌时没有意识到相似之处。在发布“太阳能”之前,她联系了吉莱斯皮,他同意了洛德。

“他对此非常可爱。他就像,'这些事情发生了,你抓住了我们多年前抓住的一种氛围,'”洛德说。“他给了我们他的祝福。因此,让记录状态 'Loaded' 100% 是原始蓝图,但我们有机地到达了它,我很高兴我们做到了。”

“当我们向其他创意人推销时,就好像我们在喂他们,试图引导他们喝水”

不要指望插值会很快放缓——相反,情况可能完全相反。出版公司坐拥大量一眼就能认出的歌曲,它们的鼎盛时期反映了以专辑为中心的行业。现在该业务专注于流媒体单曲,他们有机会再次吸引他们。这就是像 Primary Wave 和Hipgnosis Songs Fund这样的公司在过去两年中大举花钱从词曲作者那里收集经典歌曲的出版权的原因。 

在更温和的法律环境、对大量内容中吸引人的音乐的更高需求以及热门歌曲收购市场之间,出版商看到了更强劲的顺风,以回收他们的旧热门歌曲。几家与滚石唱片交谈的出版商表示,他们在推销他们的目录方面变得越来越积极,并且看到创作者越来越多地要求将他们的音乐用于新歌。 

Primary Wave 的总裁 Justin Shukat 说,他推动 Doja Cat 的团队正式发布了粉丝最喜欢的病毒式 TikTok 声音“Freak”,其中大量采样和插入了 Primary Wave 天才Paul Anka的“Put Your Head on My Shoulder”。 Primary Wave 于 2019 年入股了 Anka 的目录。他说,Doja Cat 没有发布这首歌的计划,即使它在去年走红,但 Shukat 说服了她的团队。 “Freak”在 TikTok 上的流行导致“把你的头靠在我的肩膀上”也被放在 Doja Cat 的“街道”中,此前 TikTokers 在今年早些时候的一个流行剪影视频挑战中将两首曲目混合在一起。 

并且点击会产生更多点击。Primary Wave 在 Newton-John 的“Physical”中占有一席之地,在 Doja Cat 大获成功以及 SZA 在“Kiss Me More”中对歌曲进行插补之后,Shukat 说他希望 Doja Cat 或其他大牌艺人完整翻唱原创歌曲也是——当 Primary Wave 为这首歌寻找艺术家时,他从制作人那里收到了这首歌的几个不同版本。 

Primary Wave 现在在其目录中搜索,有针对性地寻找可以在 TikTok 时代重新焕发活力的老歌曲,受到 Doja Cat 曲目的巨大成功以及 Surf Mesa 2020 年热门歌曲“ily (I Love You宝贝)”,这本身是对弗兰基·瓦利 (Frankie Valli) 歌曲“Can't Take My Eyes Off You”的轻松电子流行演绎,Primary Wave 参与其中。 

“如果有人想打破现在的记录,我非常相信它。当我们向其他创意人员推销时,就好像我们在喂养他们,试图引导他们喝水,”舒卡特谈到他公司的战略时说。 “他们可以在这个过程中添加什么?然后它变成了一个更大的协作过程,仍然在我们控制的原始样本或插值中烘焙。从创意的角度来看,你可以等待完美的匹配,它可能永远不会实现。”

它的最新尝试是即将到来的流行歌手 Shoffy 的“I'll Be Home Soon”,其中突出地采样了 Melissa Etheridge 的“Come to My Window”。Primary Wave 的内部制作人制作了这首歌,Shoffy 录制了它,Etheridge 在她的社交媒体上进行了宣传。3 月发行的《我很快就会回家》尚未打破,仅获得了数十万个流媒体和播放列表。虽然 Shukat 说这张唱片“还不是我们想要的”,但考虑到他看到任何旧热门歌曲被点燃的随机性,他并不担心时间表。

“我们所处的位置的美妙之处在于,您可以制作唱片,现在没有保质期,”他说。“如果你制作了一张高质量的唱片,它可能不会立即点燃那股火,但我相信,如果热门歌曲就在那里,它会在某个时候找到它的听众。”

活动目录购物也正在改变专业人士的经营方式。索尼音乐出版公司是全球最大的音乐出版商,其业务和法律事务副总裁 Dag Sandsmark 表示,其目录中的样本和插值请求连续两年增加了一倍,该公司聘请更多 A&R 代表的部分原因是将潜在曲目推送给作家和制作人。索尼习惯于让请求来找他们,但考虑到可用内容的数量以及歌曲作者向希望更多关注其作品的小型出版商出售的频率,出版商必须做出改变。 

“这对我们来说是新的,因为我们规模很大,已经收到了很多请求,但我们的团队开始更多地追求它,”Sandsmark 说。 “我们正在寻找与最受欢迎的歌曲不同的目录。我们正试图引导作家创作我们知道可以使用的友好目录的作品。”

Warner Chappell的目录包括由昆西琼斯、凯蒂佩里和布鲁诺马尔斯创作的热门歌曲,也承认推动其音乐更加活跃。去年大流行开始时,华纳查佩尔推出了 Beat Broker,这是一套“自助”艺术家播放列表,其中包含华纳查佩尔保证将获得许可的曲目,这是这家三大发行商的首创。目前,该计划大约有 400 首曲目,它是通过邀请开放的,但发行商计划在滚动的基础上通过更多歌曲和资源来扩展服务。 

“我收到了更多创作者的要求,要求我提供易于清除的歌曲,我们意识到,与其只向人们提供相同的 50 首歌曲,我们还可以将他们引导至这个有机的、尘土飞扬的唱片店网站,提供他们想要的任何内容”,Warner Chappell 的采样和创意服务总监 Dave Georgeff 说。 

该服务已经取得了一些早期的成功,在使用 Beat Broker 获取样本后,Drake 和 Logic 发行了歌曲“Deep Pockets”和“Dark Place”。Georgeff 说他想尽快添加一个围绕 James Brown 音乐的播放列表。 

对于 Warner Chappell 创意服务高级副总裁 Ashley Winton 而言,像 Beat Broker 这样的平台反映了对重新利用旧歌曲的迫切需求。 

“我认为我们不断看到的是,一首歌可以一直被重新介绍给观众,我们可以用不同的方式演奏 100 年的音乐,”她说。 “如果一首歌很受欢迎,我们可以把它带回公众。对于更深层次的剪辑,这是另一个让听众喜欢的好音乐的机会。我们试图做的是以非传统的方式增加价值。当我们现在看到如此多的内容时,问题是弄清楚如何为全球更多版权增值。”

随着马文·盖伊 (Marvin Gaye) 的遗产对罗宾·西克 (Robin Thicke) 和法瑞尔·威廉姆斯 (Pharrell Williams) 的“模糊线”提起诉讼,该行业终于开始摆脱其财务 PTSD 之际,推动旧赛道的热潮随之而来有一段时间,那起具有里程碑意义的诉讼引起了一连串的山寨案件和词曲作者的普遍恐惧。

版权律师彼得安德森在其臭名昭著的“天堂的阶梯”版权诉讼中成功为 Led Zeppelin 辩护。他认为,在 Gaye 庄园因侵犯版权而获得数百万美元赔偿金后,Gaye 庄园因 2013 年的热门歌曲“Blurred Lines”和 Gaye 1977 年的单曲“Got to Give It”之间的微小相似性而赢得了数百万美元的赔偿后,这起案件帮助推动了音乐行业面临的更具战斗力的几年的钟摆式转变向上(第 1 部分)。” 

音乐终于向前发展了,安德森说,并指出艺术家们公开支持另一首曲目的相似性,这是该行业如何从过去的诉讼中退缩的标志,并承认原始性和影响力并不总是必须发生冲突。

“当你看到埃尔维斯·科斯特洛站出来为一位艺术家辩护时,对我来说,这是对我们从艺术家那里看到的批评的重申[对罗宾·西克的裁决],”他说。“'Blurred Lines' 案表明,如果 Gaye 家族能够成功起诉一首音符不同的歌曲,你可能会因任何事情而被起诉。但是,如果“模糊线”打开了潘多拉的盒子,我认为“天堂的阶梯”将它关闭了。人们仍在提起诉讼,但我已经看到通过表明这不再是“模糊线”来说服他们取得更大的成功。仅仅让专家说两首歌都有淡入淡出结尾,序列中有两个相同的音符,而且它们都是由男性演唱的,这还不够。”

当然,获胜的可能性较小,不会完全阻止诉讼。而其他作家更容易在曲目中获得作家的荣誉可能会导致不公平的分裂——像 The Pact 这样的词曲作者集体已经提出了这一点,公开披露一些大艺术家如何要求他们没有写的歌曲的词曲创作功劳。  

还有一个问题是,像罗德里戈这样的行为,通过自由给予出版信用而开创的先例,是否比“模糊线”时代的谨慎情绪更好。 

巴西的词曲作者兼知识产权律师安娜·里贝罗 (Ana Ribeiro) 担心,更多寻求避免因规模更大、资源更多的行为而提起诉讼的行为将更经常地放弃词曲作者的荣誉,即使它们并不需要。  

“创作过程并不总是一个有意识的过程。当你有一个想法时,很难判断某事是否完全原创,也很难判断是否存在这样的原创性,”Ribeiro 说。“我们越是拓宽作者或合著者的概念,我们就越冒险制造一个永无止境的信用链。”

音乐版权法仍然不完善,更多的插值总是会导致如何正确引用音乐制作者的复杂性,因为创作者被迫考虑影响从哪里开始,原创性在哪里结束。但艺术家们现在不那么不愿意讨论这个话题了,而且猫已经出局了:在不久的将来,随着音乐的不断发展,更多的艺术家可能愿意在将版权移交给公司时重新利用他们的音乐在数字时代如此迅速。 

它为 Anka 提供了很好的服务。在 Anka 录制 63 年后,“把你的头靠在我的肩膀上”突然被改造成更多的音乐和更多的钱。 

“当流行音乐还处于起步阶段时,我就在那里。当时的歌曲创作工艺是一个完全不同的故事。这在今天不存在,”他说。“七十年的流行音乐制作,事情发生了变化。我们在科技世界。这是一场全新的球赛。莎士比亚在各个方面都完成了。如果你想使用“Puppy Love”,我完全赞成。就告诉我嘛。我已经这样做了 60 多年;我靠这些歌赚了很多钱。现在有一个年轻的女孩,才华横溢,美丽,了解她的 ***,在主要职业的边缘,我不会争取超过百分之三。拿着。”

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